シルク、キャンバス、紙、石

9月1日、2日、3日に、アーティストのゲイ・リネット・モリスが、歴史あるハリスビル・ミルズの紡績室で開催されるポップアップ・ショーで、シルク、キャンバス、紙、石を使った作品を発表します。 この展覧会は一部新作、一部回顧展であり、さまざまな表面に描かれた絵画が含まれ、主題と表面媒体の進化を示します。

「このショーは本当に私が見せたいものすべてで、本当にうれしいです」と商業クライアントやディーラーへの対応にキャリアを費やしてきたモリスは言う。

モリスは、1980 年代にファッション業界に旋風を巻き起こした魅惑的な媒体であるシルク ペインティングでキャリアを築きました。 以前は、ファッションバイヤーは紙上の図面から生地のデザインを決定していましたが、今では身体のドレープをよりダイナミックに見ることができるようになりました。 モリスが芸術表現のために始めた活動が、突然商業的な需要を持つようになりました。

「シルクは光沢があり魅惑的で、購入者にとっては抵抗しにくいものです。 天然繊維に色が染み込みます。 それはアーティストにとって歴史上魔法のような瞬間でした」とモリスは言います。

シルクに絵を描くことはモリスにとって自然なことだったが、売れるデザインを考えることはそれほど難しくなかった。 この移行は試行錯誤の繰り返しでした。 彼女は、初期のポートフォリオに含まれていた絵画の 1 つに、教会の前で歌うミッションの聖歌隊が含まれており、テキスタイル デザインの素材にはほとんどならなかったと語ります。 さらに、同じコレクションからミナレットやヤシの木など、ありそうでなかったデザインもピックアップされました。 この成功は「注目を集めるには十分だった」とモリスは言う。 彼女はボストンの美術館を訪れ、陶器や壁紙など、表面にデザインのあるものなら何でも見始めました。 彼女は通常、ファッションのことなど考えたこともなかったのですが、突然店のショーウィンドウでパターンを研究している自分に気づきました。 モリスはその後、リズ クレイボーン、エコー スカーフ、メイシーズ、ブルーミングデールズのプライベート ブランドなどのハイエンド企業にデザインを販売しました。 彼女はまた、マカオの四季のために 684 枚のシルクの壁紙パネルを描くよう依頼されました。 彼女の商業的成功により彼女のスキルセットはさらに広がりましたが、彼女は芸術活動を決してやめませんでした。

「私はそれを自分の仕事とは考えていませんでした。私は水玉模様や縞模様に興奮するような人間ではありませんでした。」とモリスは言います。

モリスはオーストラリアのサウスウェールズ出身ですが、彼女の作品は宣教師の子供として海外で触れた文化にインスピレーションを得ています。 彼女はまだ女性が着物を着るのが当たり前だった時代の日本に生まれました。 ドレスは初期の感覚的な記憶でした。 ジャマイカのキングストンで過ごした幼少期のカリブ海の風景は、生涯にわたる探求の対象となっています。

モリスは今でも時間の大部分を海外旅行に費やしています。 ここ数年、彼女は西イタリアの海岸沿いの町、ポルト・サント・ステファノに戻っています。 第二次世界大戦中、この港湾都市は枢軸国にとって戦略的な場所であり、1934 年から 1944 年の間に市の 95% 以上が破壊されました。 今でも、家や建物の一部だった陶器やガラスの破片が海岸に打ち上げられています。 「2年間、私は人々の破壊された人生の断片を拾い集めてきました」とモリスは言う。

モリスさんは最初、なぜスーツケースに入れて持ち帰るこれらの陶器の破片に惹かれたのか分かりませんでしたが、これらの破片と時間を過ごすうちに、自分の悲しみから集めた石との親近感に気づきました。 モリスの妹は9/11のツインタワー攻撃で亡くなり、攻撃一周年には家族らが現場に集まった。 ほとんどの人が足元の瓦礫を集め、その破片を袋いっぱいに詰め込んだ。 モリスさんも同じように、石を家に持ち帰ってキッチンカウンターに飾りました。

最終的に、ポルト・サント・ステファノから持ち帰った壊れた陶器と十分な時間を過ごした後、彼女はその小さな表面、つまり日常生活からインスピレーションを得た細密画を描き始めました。 それぞれの絵は小さな勝利でした。 日常の美しさの克服可能な表現。 このような小さなスケールでの作業の経験が「彼女を解放し」、他の面に絵を描いたり、より大きな絵を描き始めたりするきっかけになったと彼女は言います。